Да рисуваш графика е като да построиш основите на една къща. След това можеш свободно да работиш с форма и пространство и да усещаш взаимодействието между светлината и материята.
Цели на курса:
- овладяване богатството и изразните възможности на графичното изобразяване;
- развиване на творчески усет и индивидуална художествена изразителност.
Етапи, през които ще преминем:
- полагане на основите за изграждане на творческа мисъл;
- преминаване през етапа на скициране;
- рисуване от натура и по въображение;
- събиране на материали за портфолио;
- вътрешен конферанс и изложба.
Курсът преминава в 3 етапа с надграждане.
Етап 1:
Основи на графичната рисунка. Моливни рисунки, които запознават курсистите с основите на перспективата и светлосенъчното изграждане на творбата. Поетапно усложняване на композициите.
- Изграждане на геометрични форми. Линейна перспектива.
- Натюрморт – прости форми. Светлина и сянка. Придаване на обем.
- Натюрморт – сложни форми.
- Натюрморт – изграждане на пластични форми.
Етап 2:
Материали и техники. Запознаване с графичните материали и техниките на работа с тях.
- Креда;
- Въглен;
- Сух пастел;
- Туш и перо;
- Смесена техника.
Етап 3:
Печатна графика. Запознаване и овладяване на графичните техники.
- Издраскване върху кредов картон;
- Висок печат;
- Суха игла;
- Монотипия.
Втори семестър завършва с изготвяне на портфолио, вътрешен конферанс и изложба.
Какви знания и умения ще придобием:
- композиране на рисувателното пространство;
- съобразяване с пропорциите и съотношенията при построяване на форма;
- създаване на триизмерен образ чрез перспектива и светлосянка;
- умение за превръщане на реалните цветове в стойности и степенуването им по светлосила;
- създаване на материалност на изобразяваните обекти чрез различни щрихи, растери и фактури;
- овладяване на основните изразни средства в графиката;
- запознаване и усвояване на графичните техники и материали;
- детайлност и прецизност на изпълнението;
- развитие на наблюдателността и пространственото мислене;
Не е необходим предварителен опит в рисуването и работата с графични техники и материали.
Всеки участник получава сертификат за завършен курс по рисуване – Графика.
Графит и молив – подходящо средство за конструктивно изграждане на форма, от скициране и упражнения за придобиване на опитност при рисуването до цялостно изграждане на картина. Чрез него се усвояват знания за тониране, щрих и комбинирането им.
Въглен – позволява цялостно разработване на картинното поле. Дава възможност за разработване на обеми, тонални контрасти и създаване на обобщеност.
Сух пастел – работа със сух пастел върху цветен картон.
Монотипия и комбинирането и с други графични материали – подходяща за разработване на фон и изграждане на позитивно и негативно пространство в картината. Техника за изграждане на артистични авторски картини.
Богатството на туша – подходящ за линеарно изграждане с четка, щрихи с перо, акварелни петна и комбинацията между тях. Дава възможност за детайлно изграждане на картина.
Колаж – подходяща техника за изследване на композиционен баланс и баланс на тонални контрасти. Артистично изграждане на картина в декоративен стил.
Линогравюра – дава възможност за тиражиране, експериментиране и смесване на видове техники и материали. Свободно използване на линия и щрих.
Суха игла – цялостно изграждане чрез щрих и детайлизиране. Дава възможност за тиражиране, експериментиране и смесване на техники и материали. Класическа техника за професионална графика.