Съвременен танц 10+ г.

Описание

Да танцуваш, значи да надхвърлиш себе си. Да бъдеш по-голям, по-красив, по-силен. – Агнес Де Майл

Съвременният танц е отношението към света и ситуацията в него, тук и сега. Той е синтез от техники, стилове и практики, чрез които достига ефирност, свобода и удоволствие. Съвременният танц придава значимост на движенческите форми, което е и целта на този курс.

Цели на курса Съвременен танц:

Правилна позиция на тялото при извършване на ежедневни действия (тичане, ходене, скачане);
Изучаване и овладяване на езика на тялото;
Откритие и усвояване на основните принципи на творческия процес;
Придобиване и утвърждаване на умения за работа в група и реализиране на позитивите от груповото творчество;
Овладяване на съвременни танцови техники.

Какви знания и умения ще придобият децата в танцовата школа:

Разкриване и обогатяване на сетивата и възприятията; Наблюдателност. Внимание и концентрация.
Култура и поведение на тялото;
Двигателни умения – координация, рефлективност, адаптация в пространството, ритъм,
дишане, изразителност;
Усвояване на терминологията и правилно боравене с езика на танца;
Развиване на умения за комуникация и работа в група.

Програмата е разработена така, че степента на навлизане в материала и сложността на задачите е съобразена с възрастта и нивото (начинаещи, напреднали) на участниците.

Учебна програма 6-9 г.:

1. Загряване и разтягане на тялото

Упражнения на базата на йога

2. Екзерсис (развиване на физически качества и умения);

Джаз;
Хип-хоп;
Contemporary dance.

3. Изграждане на сценичен образ – как тялото говори, пресъздава емоции, изобразява картини, задава ритъм и създава музика.

Импровизационни методи;

4. Изграждане на художествени представления от самите курсисти.

Учебна програма 10-13 г.:

1. Загряване и разтягане на тялото;
2. Екзерсис:

Греъм техника
Релийз техника

3. Научаване, разбиране и интерпретиране на хореографски текст в определен стил:

Джаз танц;
Хип-хоп;
Contemporary dance

4. Изграждане на сценичен образ – как тялото говори, пресъздава емоции, изобразява картини, задава ритъм и създава музика:

Импровизация;
Изучаване на танц – театър по метода на Пина Бауш;

5. Изграждане на художествени представления;
6. Запознаване с историята танца; дискусии и анализ върху разглежданите теми; мини-проекти развиващи собствената гледна точка и изразните средства на децата.

Допълнителен модул: Звук и ритъм за танцьори и актьори – виж тук.

1. Греъм техника

Набор от движения сформирали цял един език. Създаден от пионерката – танцьорка, педагог и хореограф Марта Греъм (1894-1991). Заражда се началото на 20-те години на миналия век. Съсредоточена върху движението на тазобедрена, коремна област и издължаване на гръбнака.

Базирана на няколко основни принципа:

Координация между дишане и движение;
Фокусиране върху центъра на тялото (баланс);
Връзка с пода (падане, ставане);
Дишане-контрект (съкращаване ) и релийз (освобождаване).

Моята техника е опит да подготвя тялото чрез формални и надлични средства, да се превърне в инструмент на изпълнителя, силен, изкусен, напълно осъзнат, свободен, така както само дисциплината може да го направи.

2. Релийз техника

Една от най-разпространените съвременни танцови техники от втората половина на 20 век, която налага своето господство, особено в последните 30 години. Релийз не е просто техника или определена система, а по-скоро начин на мислене и отношение към движението и собственото ни тяло. В своята основа релийз техниката представлява комбинация от различни вече съществуващи танцови техники и физически практики.

Основно качество на релийз танцьора е, че той притежава мислещо тяло, комплексна координация и висока издръжливост.

Съсредоточава се върху:

Изграждане на динамична връзка между разум и тяло;
Правилна постройка на тялото – чрез динамично опознаване на анатомия на тялото по време на движение;
Какво се случва с тялото когато е в покой и в движение?
Как функционират ставите и мускулите?
Как тялото се организира върху основната си ос-гръбнака?
Гравитация и инерция – овладяване чрез използване тежестта на тялото.

3. Импровизция

В началото на 20-ти век Айседора Дънкан дава тласък за създаване и изграждане на методологията на танц-импровизацията. Тя включва различни похвати произлизащи от различни гледни точки. Чрез различни задачи развива способността да създаваш, възпроизвеждаш, имитираш и запомняш движения. Обогатява въображението спрямо възможностите на танцуващото тяло, отваря свободата на мисълта към движението отвъд познатите технически методи.

Стимулира:

Усет за партньорство;
Изобретателност;
Представи за пространство;
Ритъм;
Форма;
Композиционни умения;
Рефлективност.

3.1. Групова – развива уменията на танцьора в група: партньорство, развиване на формалното мислене в група, взаимна зависимост и синхрон. Системата включва постепенно усложняващи се задачи.
3.2. Контактна – принадлежи към груповата импровизация, развива изключително усещането за физически контакт и зависимост на тялото от партньора. Включва упражнения за доверие.
3.3. Солова – изправя танцьора пред възможностите на собственото му тяло. Има за цел да разшири възможностите в техническо отношение, въображението и смисловите му възприятия. Целта е да се създаде соло или солов танц.

4. Танц-театър

Пина Бауш (1940-2009). Преминавайки през американските и европейски традиции извежда ново естетическо ниво и създава жанра „танцов театър“. Тя прави своите нововъведения в танца през 70-те години на 20-ти век, когато той вече е „извървял“ значителен път в развитието си. Специфичното и новаторско при Пина е, че приема тялото за „знаещо“ и заслужава да бъде освободено. Работи с естествените движения и реакции на тялото. Изгражда нейната методология на работа „Въпрос и отговор“ като задава въпроси от които следва изиграване на настроение или желание. Отговорите ползва за изграждане на колаж.

5. Джаз танц

Исторически факти сочат, че джазът е наследство от африканските заселници населяващи Северна и Латинска Америка. Тази техника се оформя през 1896 г. – 1898 г. Джазът комуникира на разбираем език с публиката и много скоро в началото на ХХ в. завладява Европа със своята емоционалност и дълбочина на въздействие.

Стимулира и развива:

Изолации на тялото;
Овладяване на отделни части на тялото;
Координация на движението;
Самоконтрол на тялото;
Баланс и хармония на движение ;
Колапс – рязко и бързо съкращаване на тялото.

Танцът е единственото изкуство, при което инструментът за създаване е собственото тяло на танцьора.
Професията танцьор далеч не приключва с това да запомниш или просто изтанцуваш една комбинация. Качествата и уменията, които притежава танцьорът са резултат на самоусъвършенстване, за което е необходимо, не само желание, но и време. Четирите важни компонента, които са неизменна и задължителна част от качествата на танцьора / хореографа са:

да владееш собственото си тяло;
да контролираш дишането си;
да притежаваш отлична двигателна памет и умения;
и не на последно място „слушането-чуването“ на музика.

Музиката е най–важната основа, без която не можем. Често се случва всички да танцуваме, а музиката да си върви. Малцина танцьори успяват да се слеят и да превърнат тялото наистина в инструмент, през който музиката минава и докосва (влияе) на зрителя. Причината за това не е защото са неспособни, а бих казала неграмотни. Музиката и имат собствен език, ако не разбираш езика, няма как и да говориш на него. Затова познанията в сферата на музиката са изключително важни всеки сценичен творец. Да можем да контролираме и създаваме грамотно звук с телата си е удивително. Да знаем какво е темпо и да боравим с него, да знаем значението на ритъма и определението за такт и да работим с тях. Когато пренебрегнем тази така важна част от танца и компетентността на танцьора, ние просто танцуваме, а музиката си тече. Но когато обърнем внимание и разберем важността на музиката, тогава може да се каже, че ние се движим в един ритъм със сладостта на движението. Усещаме и предаваме истинската наслада и удоволствие от танца.

Допълнителният курс „Звук и ритъм за актьори и танцьори“ предоставя на актьора и танцьора възможността да:

да обогатяват своята музикална култура;
да подобрят речевата си способност и да изчистят някои говорни дефекти;
да овладеят гласа си;
да следват ритъма, който всеки образ му предоставя.

Ще изследваме гласовите възможности, усещането и способността ни да създаваме и следваме ритъма. Ще имаме смелостта да пеем правилно. Ще разпознаваме и използваме музикалните инструменти.

Курсът включва:

Игри с различни музикални инструменти;
Говорни практики и техники;
Слушане, възприятие и отклик на различната музика;
Вокална подготовка.

Чрез курса „Звук и ритъм за актьори и танцьори“ целим да развием:

Наблюдателност и способност за пренасяне на опита от една област в друга;
Концентрация и готовност на паметта да подаде навреме необходимата информация;
Лекота при създаването на нови идеи;
Способност за предвиждане чрез фантазия или въображение, раждащо новите идеи;
Подобряване на речевите умения; пъргавост на речта – способност да се облече мисълта в слово.

Този курс дава възможност на детето Ви да добие увереност в поставените му задачи. Да преоткрие нови неподозирани качества и да усъвършенства вече натрупаните знания и умения.